The collection “BODIES OUT OF FRAMES” S/S 2018 is Avgousta Theodoulou’s first complete collection. It was presented at the 22nd Athens Xclusive Designers Week (AXDW) in October 2017. This collection came right after winning the “Best New Designer Award” at the previous Athens Fashion Week, the 21st AXDW in April of the same year.

Avgousta’s signature is to combine complex handmade techniques with classic fine tailoring, in order to create garments with innovative and artistic forms that aim to be wearable at the same time. In the new collection, Avgousta insists once again on using high quality natural fabrics like linen, organic cotton, and silk.

This collection has been sponsored by the International Fashion Academy (IFA Paris) from which Avgousta Theodoulou graduated last year. The fashion school recognized her talent and potential and supported her first complete collection.

---

Description

“Frame” is a fundamental element in human perception. Literally, it highlights a part of physical space while at the same time capturing and restricting the content into its boundaries. Frames are also building blocks of one’s personality and how she understands the world. Each frame may be nonempty (highlighting some concept, experience, idea, concern, or knowledge) or empty (highlighting needs, desires, ambitions, or ignorance). In both cases, a frame stresses either its content – when exists, or the absence of content making more intense the sense of emptiness and unfulfillment (desires and the goals that are yet to be achieved).

The “BODIES OUT OF FRAMES” collection has a dual interpretation. Firstly, it considers the human as a composition of various frames. Secondly, it refers to the human figure which embraces its weaknesses in order to make a step further out of its frame, beyond emptiness or restriction.

Inspiration for this collection have been the works of artists like Jean-Louis Corby and Isabel Miramontes that represent human being in all the ambiguity of its power and fragility through incomplete forms that remain though dynamic and flexible, and also Karl Blossfeldt‘s “Delphinium” who photographed plants creating higher artistic forms while growing and interacting with their environment. His photos were colorless and focused on plants’ structural details.

Elements

From the perspective of the figure, various parts of the body are enframed by missing parts of the fabric as a way to get highlighted. From the perspective of the garment and the material, the same effect gives the sense of absence and emptiness. There are also fridges which are signs of human fragility. The garments are in natural color tones that resemble the texture of human figures in sculptures.

Η συλλογή “BODIES OUT OF FRAMES” S/S 2018 είναι η πρώτη ολοκληρωμένη κολεξιόν της Αυγούστας Θεοδούλου και παρουσιάστηκε στην 22η Athens Xclusive Designers Week (AXDW) τον Οκτώβριο του 2017. Η συλλογή αυτή δημιουργήθηκε αμέσως μετά την ανάδειξη της σχεδιάστριας με το βραβείο “Best New Designer Award” στην αμέσως προηγούμενη εβδομάδα μόδας, την 21η AXDW, τον Απρίλιο του ίδιου έτους.

Χορηγός αυτής της κολεξιόν ήταν η σχολή μόδας International Fashion Academy (IFA Paris), από την οποία αποφοίτησε η Αυγούστα Θεοδούλου ένα χρόνο πριν. Η σχολή αναγνώρισε το ταλέντο και τις ικανότητες της σχεδιάστριας και προθυμοποιήθηκε να στηρίξει την πρώτη ολοκληρωμένη της συλλογή.

---

Περιγραφή

Το «πλαίσιο» είναι ένα θεμελιώδες στοιχείο της αντίληψης του ανθρώπου. Κυριολεκτικά, είναι κάτι σαν κορνίζα, δίνει έμφαση σε ένα τμήμα του φυσικού χώρου ενώ παράλληλα συλλαμβάνει και περιορίζει το περιεχόμενο στα όριά του. Τα πλαίσια είναι επίσης δομικά στοιχεία της προσωπικότητας του ατόμου και του πως αντιλαμβάνεται τον κόσμο. Ένα τέτοιο πλαίσιο μπορεί να έχει περιεχόμενο και να τονίζει έτσι κάποια έννοια, εμπειρία, ιδέα, ανησυχία, γνώση. Ή μπορεί να είναι κενό περιεχομένου, επισημαίνοντας μια ανάγκη, επιθυμία, φιλοδοξία, ή άγνοια. Και στις δύο περιπτώσεις, το πλαίσιο λειτουργεί εμφατικά είτε προς το υπάρχον περιεχόμενο, είτε στην απουσία του κάνοντας πιο έντονη την αίσθηση του κενού και της μη ικανοποίησης (ανεκπλήρωτες επιθυμίες και στόχοι).

Η συλλογή “Bodies out of Frames“ έχει διπλή ερμηνεία. Πρώτον, θεωρεί τον άνθρωπο μια σύνθεση πλαισίων. Δεύτερον, αναφέρεται στην ανθρώπινη φιγούρα που αγκαλιάζει τις αδυναμίες της προκειμένου να προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα ​​από το πλαίσιο της.

Έμπνευση για αυτή τη συλλογή υπήρξε το έργο καλλιτεχνών όπως o Jean-Louis Corby και η Isabel Miramontes που αναπαριστά τον άνθρωπο με μια ασάφεια που απορρέει από τη δύναμη και την ευθραυστότητά του, φτιάχνοντας ελλιπείς ανθρώπινες μορφές που όμως παραμένουν δυναμικές και ευέλικτες, και του Karl Blossfeldt που στη συλλογή του «Delphinium» φωτογράφισε φυτά να αναπτύσσονται αλληλεπιδρώντας με το περιβάλλον τους με τρόπο που τελικά δημιουργούν μορφές υψηλής τέχνης. Οι φωτογραφίες του ήταν άχρωμες και επικεντρώνονταν στις λεπτομέρειες των μορφών.

Στοιχεία

Από τη σκοπιά της φιγούρας του σώματος, κάποια μέρη του τοποθετούνται σε πλαίσια ώστε να τονιστούν. Τα πλαίσια δημιουργούνται από τμήματα υφάσματος που απουσιάζουν. Από την σκοπιά του ενδύματος και του υλικού, το ίδιο χαρακτηριστικό αποκτά δίνει την αίσθηση της απουσίας και της κενότητας. Υπάρχουν στοιχεία φθοράς (π.χ. ξεφτίσματα) που αναφέρονται στην ευθραυστότητα του ανθρώπου. Τα κομμάτια είναι σε άχρωμους τόνους που μοιάζουν σε υφή με των ανθρώπινων μορφών όπως αναπαριστώνται σε γλυπτά.

With the collection “DAEDALEA“, Avgousta Theodoulou won the “Best New Designer Award 2017” at the 21st Athens Xclusive Designers Week that took place in April 2017. Read the story of the whole experience and see backstage material at the blog.

---

Description

“DAEDALEA” talks about the human struggle to achieve freedom and higher quality of living, as well as for the pitfall of using intelligence without wisdom which can lead to decay and tragedy. In fact, there is a thin line before this struggle reaches its dark side: greed. Human’s anguish to rush for quick change and improvement underestimates the big risk of getting trapped by his own creations. The change he pursues may well become his own chaser.

The collection is conceptualized around the myth of “Daedalus and Icarus”. Daedalus created the complex Labyrinth, but he and his son Icarus ended up imprisoned in it. He then created two pairs of fine crafted wings that let them escape. His son, Icarus, totally delighted by the sense of freedom, dared to fly as high as he could go, ignoring his father’s warnings. The sun softened the wax of his wings and Icarus found a tragic death in the deep blue sea.

Elements

Garments’ shapes (remind wings), decaying fabric (reminds destroyed wings), complex macramé textures using quality silk fabric (represent the complex Labyrinth), gold silk stripes (reminds sun-rays and melting wax), bright and darker colors (represent the different sides of the story: intelligence and mindlessness).

Με τη συλλογή «ΔΑΙΔΑΛΕΙΑ», η Αυγούστα Θεοδούλου έλαβε την υψηλότερη διάκριση με το βραβείοτου “Best New Designer Award 2017” στο 21ο Athens Xclusive Designers Week το οποίο έγινε τον Απρίλη του 2017.

Δείτε επίσης:

• λεπτομέρειες για τη συλλογή: περιγραφή ιστορίας και στοιχείων απόδοσής της,
• ολόκληρο το DAEDALEIA fashion show,
• λίγα λόγια για την εμπειρία της συμμετοχής και υλικό backstage στο blog.

---

Περιγραφή

Η συλλογή «ΔΑΙΔΑΛΕΙΑ» μιλάει για την σκοτεινή πλευρά του ανθρώπινου αγώνα για πρόοδο και καλύτερη ποιότητα ζωής, όπως επίσης και για την παγίδα στην οποία μπορεί να πέσει χρησιμοποιώντας την ευφυία χωρίς σοφία, κάτι που μπορεί να οδηγήσει στην φθορά και την τραγωδία. Στην πραγματικότητα, υπάρχει μια λεπτή γραμμή πριν ο αγώνας αυτός καταλήξει στη σκοτεινή του εκδοχή: την απληστία. Η ανυπομονησία του ανθρώπου για γρήγορη αλλαγή και βελτίωση παραβλέπει το μεγάλο ρίσκο του να παγιδευτει από τις ίδιες του τις δημιουργίες.  Νομίζει ότι έρχεται πιο κοντά στην ευτυχία και την ελευθερία, αλλά μπορεί να βρεθεί απομονωμένος και κλειδωμένος στο πολύπλοκο κελί που χτίζει.

Ως σύλληψη, η συλλογή βασίστηκε στον αρχαίο μύθο του Δαίδαλου και του Ίκαρου. Ο Δαίδαλος κατασκεύασε τον πολύπλοκο Λαβύρινθο αλλά κατέληξε φυλακισμένος μέσα σε αυτόν μαζί με το γιο του Ίκαρο. Τα φτερά που επινόησε και κατασκεύασε ύστερα, έγιναν η ελπίδα απόδρασης. Αφού απέδρασαν, όμως, ο νεαρός Ίκαρος, θαμπωμένος από την αίσθηση της ελευθερίας του να πετάει στον αέρα, τόλμησε να αγνοήσει τις συμβουλές του πατέρα του και πέταξε όσο ψηλά μπορούσε. Το τέλος το γνωρίζουμε: ο ήλιος έλιωσε το κερί στα φτερά του και έτσι ο Ίκαρος βρήκε τραγικό θάνατο στο πέλαγος.

Στοιχεία

Σχήματα (θυμίζουν φτερά), η υφή του υφάσματος (θυμίζει την αποσύνθεση και συγκεκριμένα τα κατεστραμμένα φτερά), περίπλοκες τεχνικές μακραμέ με μετάξι (αναπαριστούν τον Λαβύρινθο και τις πολύπλοκες ανθρώπινες δημιουργίες), χρυσές μεταξένιες λωρίδες (θυμίζουν τις ακτίνες του ηλίου και το κερί που λιώνει), ανοιχτά και σκοτεινότερα χρώματα (αναπαριστούν τις δύο πλευρές του μύθου: ευφυΐα και απερισκεψία).