Description

In the “Anadromi” (which means “Retrospection” in Greek) collection, Avgousta Theodoulou attempts to follow the thread of History and from the present to reach something from Cyprus of the antiquity. The collection is an ode to Cyprus. The inspiration’s  starting point is one of its famous ancient Kingdoms, that of Soli, with its Greek and later Roman influences, manifesting the cultural wealth of an island which is for centuries at the crossroad of interactions. More specific elements of inspiration are the geometrical representations of the Cyprogeometric period, the mosaics, the impressive ancient theater of Soli, the metallic objects and ceramics of the bronze era. These define a canvas in the colors of the Cypriot landscape.

Soli are located at the occupied part of Cyprus, same as for a significant part of her heritage. For decades, important historical sites, such as Soli, are hardly accessible and as a result they have faded as cultural references. Avgousta comes from a refugee family, her mother’s place of origin is Agia Triada. This is why contemplating this dimension of the Turkish invasion and illegal occupation brings her intense emotions: The occupation blurs and constrains our historical horizon. Every attempt to see the historical thread of our places through the centuries finds difficulties to get further back from the events of the invasion.

A mention of the occupation is hence unavoidable in this occasion as well. To this end, the designer creates geometrical motifs that have as structural elements the two parts of Cyprus, the free and the occupied one, as well as the figure of the whole island. The message is against any type of division or occupation, and the urgent need for peace.

Περιγραφή

Στη συλλογή “Αναδρομή”, η Αυγούστα Θεοδούλου επιχειρεί να ακολουθήσει το νήμα της Ιστορίας και από το παρόν να φτάσει να αγγίξει κάτι από την Κύπρο της αρχαιότητας. Η συλλογή αποτελεί μια ωδή στην Κύπρο. Αφετηρία έμπνευσης είναι ένα από τα φημισμένα της αρχαία Βασίλεια, αυτό των Σόλων, με τις ελληνικές και αργότερα ρωμαϊκές επιρροές, δείγμα όσων συνθέτουν τον πολιτισμικό πλούτο ενός νησιού που για αιώνες αποτελεί κορυφαίο σταυροδρόμι αλληλεπιδράσεων. Πιο συγκεκριμένα, στοιχεία έμπνευσης αποτελούν οι γεωμετρικές αναπαραστάσεις της Κυπρογεωμετρικής περιόδου, τα ψηφιδωτά, το εντυπωσιακό αρχαίο θέατρο των Σόλων, τα μεταλλικά αντικείμενα και τα κεραμικά της εποχής του χαλκού. Αυτά διαμορφώνουν έναν καμβά στους χρωματισμούς του κυπριακού τοπίου.

Οι Σόλοι βρίσκονται στα κατεχόμενα, όπως και ένα σημαντικό κομμάτι της κληρονομιάς του τόπου της. Για δεκαετίες, σημαντικές ιστορικές τοποθεσίες όπως οι Σόλοι, είναι ελάχιστα προσβάσιμες με αποτέλεσμα να έχουν ατονίσει ως πολιτισμικές αναφορές. Η ίδια προέρχεται από προσφυγική οικογένεια, με μητέρα από την Αγία Τριάδα. Της δημιουργούνται, έτσι, έντονα συναισθήματα όταν συλλογίζεται αυτή τη διάσταση των συνεπειών της τουρκικής εισβολής και παράνομης κατοχής: Η κατοχή θολώνει και περιορίζει τον ιστορικό μας ορίζοντα. Κάθε προσπάθεια να δούμε την ιστορική διαδρομή του τόπου μέσα στους αιώνες δυσκολεύεται να πάει πέρα από την εποχή της εισβολής.

Η αναφορά στην κατοχή είναι αναπόφευκτη, την οποία η σχεδιάστρια την επιτυγχάνει δημιουργώντας γραμμικά γεωμετρικά μοτίβα από τα δύο κομμάτια της μοιρασμένης Κύπρου, το ελεύθερο και το κατεχόμενο, καθώς επίσης και το γεωγραφικό σχήμα ολόκληρου του νησιού, αφήνοντας ένα μήνυμα ενάντια σε κάθε είδους διαίρεσης ή κατοχής, όπως επίσης την ανάγκη για ειρήνη.

Description

The REFORM collection of clothes and bags is based on the concept of generating innovative architectural designs by combining discrete basic components. Each design comes from Avgousta Theodoulou’s unique universe, featuring differences in terms of layers, volume, textures and colors.

Let the creative adventure begin…

Περιγραφή

H REFORM είναι μια συλλογή με ρούχα και τσάντες η οποία βασίζεται στην ιδέα της γέννησης πρωτοποριακών αρχιτεκτωνικών  σχεδίων μέσα από τον συνδυασμό διακριτών συνθετικών στοιχείων. Κάθε σχέδιο έρχεαι από τον μοναδικό κόσμο της Αυγούστας Θεοδούλου, παρουσιάζοντας διαφορετικά χαρακτηριστικά όσον αφορά τα σχεδιαστικά επίπεδα, τον όγκο, τις υφές και τα χρώματα.

Ας ξεκινήσει η δημιουργική περιπέτεια…

Avgousta uses her symbol as a building element to create a series of silk scarves that will never be discontinued. It is in fact an incremental collection, which will be getting developed in the course of time, making each scarf timeless and collectible. These are the first three pieces of the series.

The scarves are designed in Paris and made out of 100% natural fabric produced in Soufli, Evros (Greece), a place with long tradition in silk. You can see the making process here.

Η Αυγούστα χρησιμοποιεί το έμβλημά της ως το βασικό συστατικό στοιχείο για να δημιουργήσει μια σειρά από μεταξωτά φουλάρια η οποία θα συνεχιστεί. Στην πραγματικότητα προκειται για μια συλλογή η οποία με τον χρόνο θα εμπλουτίζεται με νέα σχέδια, κάνοντας έτσι κάθε φουλάρι διαχρονικό και συλλεκτικό. Αυτά είναι τα πρώτα τρία σχέδια της σειράς.

Τα φουλάρια σχεδιάζονται στο Παρίσι και παράγονται στο Σουφλί του Έβρου, στην Ελλάδα, ένα μέρος με πολύ μεγάλη παράδοση στην παραγωγή και επεξεργασία του μεταξιού. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τη διαδικασία παραγωγής εδώ.

Avgousta Theodoulou presented her show on 28 September 2019, in Washington D.C., U.S. The show was part of the “Beyond the Little Black Dress” fashion event organized by the Alliance Française of Washington D.C., at the Embassy of France in the U.S. capital.

In this show, Avgousta put her designs in perspective by displaying a sequence composed of elements from her two earlier collections, followed by a new mini-collection that reveals part of the inspiration and experimentation involved in the preparation of her upcoming full collection. Central elements in this collection are her innovative bags, announcing the launch of Avgousta Theodoulou line of accessories.

Description

The show commenced with selected iconic pieces from the “Daedalea” collection that is inspired by the dramatic Greek myth of Icarus and Daedalus; then continued with pieces from the “Bodies Out of Frames” collection, which is inspired by the work of sculptors such as Jean-Louis Corby and Isabel Miramontes, as well Blossfeldt’s photographic “Delphinium“.

Her new mini-collection closed the show and set the point of departure for the next creative endeavor. Its inspiration comes from Thomas Houseago’s recent exhibition at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, called “Almost human“. What inspired Avgousta the most is one of his quotes written on a wall:

“In a very general way, you could say there are two approaches in sculpture to the act of making: one tends toward removing traces of the hand and the physical activity of the artist, and the other emphasizes that activity…“

Avgousta creates high-quality luxury garments, meanwhile she emphasizes the traces of the hand by using her innovating hand-making techniques. She dares to highlight the process and the means of human creation that brought each garment to life. Besides, Avgousta’s concepts for shapes and clothes fluctuate between several existential dualities that deep inside compose the fabric and structure of our very existence: forcefulness and fragility, the new and the old, the complex and the simple.

Avgousta’s work wishes to be seen also as a kind of invitation to sensitize the woman of today to reject quantity for quality, to discern that less material objects, when of high-quality and related to human, is actually more. Each of us has the power to change fashion to a more sustainable version, by reconsidering what we ask from it. It’s time to awake from the illusion of fast fashion that excludes the human from the process, creates no feelings, and fades our own personal style. Fashion implies environment, self implies others…

Reception of the work

The show enjoyed a particularly warm reception by the audience. Avgousta received several comments of admiration about her exquisite style and techniques. Above all, many spoke about their strong impression that Avgousta Theodoulou fashion brand has clearly something new and different to say with its fashion statement and distinct identity of high-end aesthetics.

Acknowledgements

We would like to thank Alliance Française of Washington D.C., the Executive Director Sarah Diligenti, the organization team of the event, and the Board Members (particularly Tracey Duffles and Patrick Gex), for their invitation to participate in the event and all their hospitality.

Finally, we would like to warmly thank the brand Desidei for providing the shoes for our fashion show, and @greek_designers_more who intermediated for that successful sponsorship.

Photo credits: Bill Simmons
Photo editing: Avgousta Theodoulou

Η Αυγούστα Θεοδούλου παρουσίασε το fashion show της στις 28 Σεπτεμβρίου 2019, στην Ουάσινγκτον των Η.Π.Α. Το show ήταν μέρος του “Beyond the Little Black Dress“,  ένα fashion event της Alliance Française της Ουάσινγκτον στην Πρεσβεία της Γαλλίας στην πρωτεύουσα των Η.Π.Α.

Σε αυτό το show η Αυγούστα παρουσίασε μια ακολουθία την οποία συνέθεταν δημιουργίες από τις προηγούμενες δύο συλλογές της, ακολουθούμενες από μια νέα μίνι-συλλογή που αποκαλύπτει μέρος της έμπνευσης και του πειραματισμού που αποτελεί μέρος της προετοιμασίας της προσεχούς πλήρους συλλογής της. Κεντρική θέση σε αυτή τη συλλογή έχουν οι πρωτοποριακές της τσάντες τις οποίες λανσάρει για πρώτη φορά.

Περιγραφή

Το show ξεκίνησε με επιλεγμένες δημιουργίες από τη συλλογή “Daedalea”, για την οποία έμπνευση είναι ο δραματικός μύθος του Ίκαρου και του Δαίδαλου, ύστερα συνέχισε με κομμάτια από τη συλλογή “Bodies Out of Frames”, που εμπνέεται από την δουλειά γλυπτών όπως ο Jean-Louis Corby και η Isabel Miramontes, όπως επίσης και το φωτογραφικό “Delphinium” του Blossfeldt.

Η νέα μίνι-συλλογή έκλεισε το show και έθεσε το σημείο αφετηρίας για τη νέα δημιουργική αναζήτηση. Η έμπνευσή της αντλείται από την πρόσφατη έκθεση “Almost human” του Thomas Houseago στο Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Αυτό που ενέπνευσε περισσότερο την Αυγούστα είναι μία από τις σκέψεις του Houseago γραμμένη σε τοίχο της έκθεσης:

“Σε γενικές γραμμές, θα μπορούσες να πεις ότι υπάρχουν δύο προσεγγίσεις στην γλυπτική όσον αφορά τη διαδικασία δημιουργίας: η μία τείνει να αφαιρέσει τα ίχνη του χεριού και την φυσική δραστηριότητα του καλλιτέχνη, ενώ η άλλη δίνει έμφαση σε αυτή τη δραστηριότητα…“

Η Αυγούστα δημιουργεί ρούχα υψηλής ποιότητας χρησιμοποιώντας φυσικά και οργανικά υφάσματα. Αυτό που την έκανε να ξεχωρίσει όταν πρωτοπαρουσίασε την δουλειά της, είναι οι πρωτοποριακές χειροποίητες τεχνικές της, τις οποίες χρησιμοποιεί σαν μέσο για να δώσει έμφαση στα ίχνη που αφήνει το ανθρώπινο χέρι. Τολμάει να αναδείξει την διαδικασία και τα μέσα της ανθρώπινης δημιουργίας τα οποία φέρνουν κάθε κομμάτι της στη ζωή, θέλοντας να ξαναδώσει στο ρούχο μια αξία που η τάση της «γρήγορης μόδας» τείνει να εξαφανίσει. Οι ιδέες πίσω από τις δημιουργίες της Αυγούστας ταλαντεύονται ανάμεσα σε διάφορες υπαρξιακές δυϊκότητες που στην ουσία υφαίνουν τη δομή της ίδιας μας της ύπαρξης: δυναμικότητα και ευθραυστότητα, το νέο και το παλιό, το σύνθετο και το απλό.

H δουλειά της Αυγούστας ελπίζει να γίνει δεκτή και ως ενός είδους πρόσκλησης για να ευαισθητοποιήσει την σημερινή γυναίκα να απορρίψει την ποσότητα υπέρ της ποιότητας, να συλλογιστεί ότι λιγότερα υλικά αντικείμενα, όταν αυτά είναι υψηλής ποιότητας και σχετισμένα με τον άνθρωπο, είναι στην ουσία περισσότερα. Καθένας από εμάς έχει την δύναμη να αλλάξει την μόδα προς μια πιο βιώσιμη εκδοχή, αναθεωρώντας αυτό που αναζητεί σε αυτή. Είναι στιγμή να ξυπνήσουμε από την ψευδαίσθηση του fast fashion το οποίο εξαιρεί τον άνθρωπο από την διαδικασία, δεν δημιουργεί συναισθήματα, και ξεθωριάζει το προσωπικό μας στυλ. Η μόδα υπονοεί το περιβάλλον, ο εαυτός μας υπονοεί τους άλλους…

Υποδοχή της δουλειάς

Το show απόλαυσε μια ιδιαίτερα ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό. Η Αυγούστα έλαβε πολλά σχόλια θαυμασμού για το στυλ και τις τεχνικές της. Πάνω απ’ όλα, όμως, κρατάμε το ότι πολλοί εξέφρασαν ανοιχτά την ισχυρή εντύπωσή τους ότι το fashion brand Avgousta Theodoulou έχει σίγουρα κάτι καινούριο και διαφορετικό να πει, και ξεχωριστή ταυτότητα και αισθητική.

Ευχαριστίες

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε την Alliance Française στην Ουάσινγκτον, την Εκτελεστική Διευθύντρια Sarah Diligenti, την οργανωτική ομάδα του event, και τα μέλη του Δ.Σ. (ειδικότερα τους Tracey Duffles και Patrick Gex), για την πρόσκληση για συμμετοχή στο event αλλά και όλη την υπέροχη φιλοξενία τους κατά το διάστημα παραμονής μας.

Τέλος, θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε θερμά την Desidei, για τη χορηγία των υποδημάτων του fashion show, και την @greek_designers_more που διαμεσολάβησε για να γίνει αυτό με επιτυχία.

Φωτο: Bill Simmons
Επεξεργασία: Αυγούστα Θεοδούλου

The collection “BODIES OUT OF FRAMES” S/S 2018 is Avgousta Theodoulou’s first complete collection. It was presented at the 22nd Athens Xclusive Designers Week (AXDW) in October 2017. This collection came right after winning the “Best New Designer Award” at the previous Athens Fashion Week, the 21st AXDW in April of the same year.

Avgousta’s signature is to combine complex handmade techniques with classic fine tailoring, in order to create garments with innovative and artistic forms that aim to be wearable at the same time. In the new collection, Avgousta insists once again on using high quality natural fabrics like linen, organic cotton, and silk.

This collection has been sponsored by the International Fashion Academy (IFA Paris) from which Avgousta Theodoulou graduated last year. The fashion school recognized her talent and potential and supported her first complete collection.

Description

“Frame” is a fundamental element in human perception. Literally, it highlights a part of physical space while at the same time capturing and restricting the content into its boundaries. Frames are also building blocks of one’s personality and how she understands the world. Each frame may be nonempty (highlighting some concept, experience, idea, concern, or knowledge) or empty (highlighting needs, desires, ambitions, or ignorance). In both cases, a frame stresses either its content – when exists, or the absence of content making more intense the sense of emptiness and unfulfillment (desires and the goals that are yet to be achieved).

The “BODIES OUT OF FRAMES” collection has a dual interpretation. Firstly, it considers the human as a composition of various frames. Secondly, it refers to the human figure which embraces its weaknesses in order to make a step further out of its frame, beyond emptiness or restriction.

Inspiration for this collection have been the works of artists like Jean-Louis Corby and Isabel Miramontes that represent human being in all the ambiguity of its power and fragility through incomplete forms that remain though dynamic and flexible, and also Karl Blossfeldt‘s “Delphinium” who photographed plants creating higher artistic forms while growing and interacting with their environment. His photos were colorless and focused on plants’ structural details.

Elements

From the perspective of the figure, various parts of the body are enframed by missing parts of the fabric as a way to get highlighted. From the perspective of the garment and the material, the same effect gives the sense of absence and emptiness. There are also fridges which are signs of human fragility. The garments are in natural color tones that resemble the texture of human figures in sculptures.

Η συλλογή “BODIES OUT OF FRAMES” S/S 2018 είναι η πρώτη ολοκληρωμένη κολεξιόν της Αυγούστας Θεοδούλου και παρουσιάστηκε στην 22η Athens Xclusive Designers Week (AXDW) τον Οκτώβριο του 2017. Η συλλογή αυτή δημιουργήθηκε αμέσως μετά την ανάδειξη της σχεδιάστριας με το βραβείο “Best New Designer Award” στην αμέσως προηγούμενη εβδομάδα μόδας, την 21η AXDW, τον Απρίλιο του ίδιου έτους.

Χορηγός αυτής της κολεξιόν ήταν η σχολή μόδας International Fashion Academy (IFA Paris), από την οποία αποφοίτησε η Αυγούστα Θεοδούλου ένα χρόνο πριν. Η σχολή αναγνώρισε το ταλέντο και τις ικανότητες της σχεδιάστριας και προθυμοποιήθηκε να στηρίξει την πρώτη ολοκληρωμένη της συλλογή.

Περιγραφή

Το «πλαίσιο» είναι ένα θεμελιώδες στοιχείο της αντίληψης του ανθρώπου. Κυριολεκτικά, είναι κάτι σαν κορνίζα, δίνει έμφαση σε ένα τμήμα του φυσικού χώρου ενώ παράλληλα συλλαμβάνει και περιορίζει το περιεχόμενο στα όριά του. Τα πλαίσια είναι επίσης δομικά στοιχεία της προσωπικότητας του ατόμου και του πως αντιλαμβάνεται τον κόσμο. Ένα τέτοιο πλαίσιο μπορεί να έχει περιεχόμενο και να τονίζει έτσι κάποια έννοια, εμπειρία, ιδέα, ανησυχία, γνώση. Ή μπορεί να είναι κενό περιεχομένου, επισημαίνοντας μια ανάγκη, επιθυμία, φιλοδοξία, ή άγνοια. Και στις δύο περιπτώσεις, το πλαίσιο λειτουργεί εμφατικά είτε προς το υπάρχον περιεχόμενο, είτε στην απουσία του κάνοντας πιο έντονη την αίσθηση του κενού και της μη ικανοποίησης (ανεκπλήρωτες επιθυμίες και στόχοι).

Η συλλογή “Bodies out of Frames“ έχει διπλή ερμηνεία. Πρώτον, θεωρεί τον άνθρωπο μια σύνθεση πλαισίων. Δεύτερον, αναφέρεται στην ανθρώπινη φιγούρα που αγκαλιάζει τις αδυναμίες της προκειμένου να προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα ​​από το πλαίσιο της.

Έμπνευση για αυτή τη συλλογή υπήρξε το έργο καλλιτεχνών όπως o Jean-Louis Corby και η Isabel Miramontes που αναπαριστά τον άνθρωπο με μια ασάφεια που απορρέει από τη δύναμη και την ευθραυστότητά του, φτιάχνοντας ελλιπείς ανθρώπινες μορφές που όμως παραμένουν δυναμικές και ευέλικτες, και του Karl Blossfeldt που στη συλλογή του «Delphinium» φωτογράφισε φυτά να αναπτύσσονται αλληλεπιδρώντας με το περιβάλλον τους με τρόπο που τελικά δημιουργούν μορφές υψηλής τέχνης. Οι φωτογραφίες του ήταν άχρωμες και επικεντρώνονταν στις λεπτομέρειες των μορφών.

Στοιχεία

Από τη σκοπιά της φιγούρας του σώματος, κάποια μέρη του τοποθετούνται σε πλαίσια ώστε να τονιστούν. Τα πλαίσια δημιουργούνται από τμήματα υφάσματος που απουσιάζουν. Από την σκοπιά του ενδύματος και του υλικού, το ίδιο χαρακτηριστικό αποκτά δίνει την αίσθηση της απουσίας και της κενότητας. Υπάρχουν στοιχεία φθοράς (π.χ. ξεφτίσματα) που αναφέρονται στην ευθραυστότητα του ανθρώπου. Τα κομμάτια είναι σε άχρωμους τόνους που μοιάζουν σε υφή με των ανθρώπινων μορφών όπως αναπαριστώνται σε γλυπτά.

With the collection “DAEDALEA“, Avgousta Theodoulou won the “Best New Designer Award 2017” at the 21st Athens Xclusive Designers Week that took place in April 2017. Read the story of the whole experience and see backstage material at the blog.

Description

“DAEDALEA” talks about the human struggle to achieve freedom and higher quality of living, as well as for the pitfall of using intelligence without wisdom which can lead to decay and tragedy. In fact, there is a thin line before this struggle reaches its dark side: greed. Human’s anguish to rush for quick change and improvement underestimates the big risk of getting trapped by his own creations. The change he pursues may well become his own chaser.

The collection is conceptualized around the myth of “Daedalus and Icarus”. Daedalus created the complex Labyrinth, but he and his son Icarus ended up imprisoned in it. He then created two pairs of fine crafted wings that let them escape. His son, Icarus, totally delighted by the sense of freedom, dared to fly as high as he could go, ignoring his father’s warnings. The sun softened the wax of his wings and Icarus found a tragic death in the deep blue sea.

Elements

Garments’ shapes (remind wings), decaying fabric (reminds destroyed wings), complex macramé textures using quality silk fabric (represent the complex Labyrinth), gold silk stripes (reminds sun-rays and melting wax), bright and darker colors (represent the different sides of the story: intelligence and mindlessness).

Με τη συλλογή «ΔΑΙΔΑΛΕΙΑ», η Αυγούστα Θεοδούλου έλαβε την υψηλότερη διάκριση με το βραβείοτου “Best New Designer Award 2017” στο 21ο Athens Xclusive Designers Week το οποίο έγινε τον Απρίλη του 2017.

Δείτε επίσης:

• λεπτομέρειες για τη συλλογή: περιγραφή ιστορίας και στοιχείων απόδοσής της,
• ολόκληρο το DAEDALEIA fashion show,
• λίγα λόγια για την εμπειρία της συμμετοχής και υλικό backstage στο blog.

Περιγραφή

Η συλλογή «ΔΑΙΔΑΛΕΙΑ» μιλάει για την σκοτεινή πλευρά του ανθρώπινου αγώνα για πρόοδο και καλύτερη ποιότητα ζωής, όπως επίσης και για την παγίδα στην οποία μπορεί να πέσει χρησιμοποιώντας την ευφυία χωρίς σοφία, κάτι που μπορεί να οδηγήσει στην φθορά και την τραγωδία. Στην πραγματικότητα, υπάρχει μια λεπτή γραμμή πριν ο αγώνας αυτός καταλήξει στη σκοτεινή του εκδοχή: την απληστία. Η ανυπομονησία του ανθρώπου για γρήγορη αλλαγή και βελτίωση παραβλέπει το μεγάλο ρίσκο του να παγιδευτει από τις ίδιες του τις δημιουργίες.  Νομίζει ότι έρχεται πιο κοντά στην ευτυχία και την ελευθερία, αλλά μπορεί να βρεθεί απομονωμένος και κλειδωμένος στο πολύπλοκο κελί που χτίζει.

Ως σύλληψη, η συλλογή βασίστηκε στον αρχαίο μύθο του Δαίδαλου και του Ίκαρου. Ο Δαίδαλος κατασκεύασε τον πολύπλοκο Λαβύρινθο αλλά κατέληξε φυλακισμένος μέσα σε αυτόν μαζί με το γιο του Ίκαρο. Τα φτερά που επινόησε και κατασκεύασε ύστερα, έγιναν η ελπίδα απόδρασης. Αφού απέδρασαν, όμως, ο νεαρός Ίκαρος, θαμπωμένος από την αίσθηση της ελευθερίας του να πετάει στον αέρα, τόλμησε να αγνοήσει τις συμβουλές του πατέρα του και πέταξε όσο ψηλά μπορούσε. Το τέλος το γνωρίζουμε: ο ήλιος έλιωσε το κερί στα φτερά του και έτσι ο Ίκαρος βρήκε τραγικό θάνατο στο πέλαγος.

Στοιχεία

Σχήματα (θυμίζουν φτερά), η υφή του υφάσματος (θυμίζει την αποσύνθεση και συγκεκριμένα τα κατεστραμμένα φτερά), περίπλοκες τεχνικές μακραμέ με μετάξι (αναπαριστούν τον Λαβύρινθο και τις πολύπλοκες ανθρώπινες δημιουργίες), χρυσές μεταξένιες λωρίδες (θυμίζουν τις ακτίνες του ηλίου και το κερί που λιώνει), ανοιχτά και σκοτεινότερα χρώματα (αναπαριστούν τις δύο πλευρές του μύθου: ευφυΐα και απερισκεψία).